12月5日，中国爱乐乐团上演了本乐季的第二场室内乐音乐会。因受疫情影响，这是他们在本年度音乐季中第一次与听众见面。聆听一支乐团的室内乐音乐会是最能了解乐团“底细”的，专业创作的室内乐作品既有个人技巧困难片段的展示，又注重合作的精密度，当晚音乐会的三部浪漫主义不同阶段的作品展现了中国爱乐弦乐与管乐的深厚实力。

当晚第一首作品是德沃夏克《G大调第十三弦乐四重奏》，重奏组由李鹤男、颜柯、吴瑞、张集组成。德沃夏克弦乐四重奏在整体架构感与细节上都有许多可兹品评之处，尤其其中大量困难节奏片段演绎得精准有力，三四乐章的民族风情韵致盎然。四个人的演奏整体琴瑟相偕，平衡与张力皆十分出色。

当晚恰是莫扎特逝世230周年的纪念日，下半场演出的第一首作品即是莫扎特妻子康斯坦丁的弟弟韦伯的《降B大调单簧管五重奏》(弦乐队伴奏版)，独奏李瀚琪的演奏恪守韦伯早期浪漫派的分寸,严谨考究而不乏灵动。

而当晚勋伯格的《升华之夜》的演奏中能真切感受到音乐的升华。指挥家黄屹在晚期浪漫派作品的诠释中独擅胜场，他擅长抓住作品中最具戏剧性张力的细节，予以大力的强调。《升华之夜》是晚期浪漫派风格的极致，世纪末唯美乃至颓废的精神意蕴在黄屹充满酒神气质的诠释下挥洒淋漓，《升华之夜》在当晚的演奏中真正得到了升华。当晚演绎中，动人处之一在于音乐浪漫恣肆而结构清晰完整，几处重要的分句处，黄屹都将张力保持到最后一刹那于音响最膨胀处干脆地收束。正如音乐表现出的人性纠结而复杂的情感，更需要斩钉截铁地被收束。中国爱乐乐团历来为方家称道的弦乐组在此次音乐会中大放异彩。这是乐团第三次演奏《升华之夜》，此前的乐季他们在不同指挥的带领下都出色诠释了这部作品，能以高度复杂的晚期浪漫派作品作为保留曲目，可见乐团实力之一斑。

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