这个暑期档，电影《浪浪山小妖怪》刷新了中国影史二维动画票房纪录。这部电影的导演、编剧於水是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，他带领多名学生参与其中。近日，电影主创揭秘了4只小妖怪的诞生之路——

电影导演、编剧於水。

2024届硕士毕业生武昊静参与设计工作。

大三学生王笑然参与设计工作。

选角

营造出小人物的反差感

《浪浪山小妖怪》将镜头对准了4只存在感很低的配角小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。它们假扮唐僧师徒去西天取经，上演了一出荒诞中透着辛酸、笑闹里藏着温情的配角版西游记。

看过电影后，不少观众说，以为是配角，竟然是主角！4只小妖怪形象不出众，但很萌、很有趣。

4只小妖怪的性格设定，和《西游记》中的师徒4人反差很大：全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最低的沙僧变成了滔滔不绝的黄鼠狼，而贪吃的八戒则成了团队最核心的成员小猪。

电影导演、编剧於水解释，如此选角，是为了营造小人物的反差感。“希望达到的效果就是最不可能的‘师徒4人’，也希望通过角色在性格、外形等方面形成的反差，让观众体会到意料之外的滑稽和欢乐，这也是我们想要打造的喜剧效果。”

其实，《浪浪山 小妖怪》是 由2023年动画剧集《中国奇谭》中最火的小故事《小妖怪的夏天》衍生而来。两部动画均出自同一主创团队之手。《小妖怪的夏天》讲述了主角小猪妖作为浪浪山妖怪集团员工，日常需完成熊教头指派的高强度任务的故事。

把小屏幕的动画短片搬上了大银幕，主创团队为小猪妖另配了3个“小伙伴”。於水透露，在《小妖怪的夏天》中，小猪妖的伙伴是乌鸦怪，但在新故事里，患难兄弟变成了蛤蟆精。“乌鸦怪差点就扮演了‘唐僧’，因为之前大家都很喜欢它。不过因为乌鸦有翅膀和长长的鸟嘴，形象不太具有拟人化的特征，不太可能装扮成唐僧的样子，最后我们还是忍痛割爱，用蛤蟆替代了它。”於水说，不过，为了回应观众的喜爱，乌鸦怪出现在了影片开始的部分，自己还为乌鸦怪配了音。

除了4只小妖怪，公鸡画师、黄狗大王、老鼠精等配角也深受观众喜爱。其中，老和尚的身份引发讨论。电影中，4只小妖怪在取经路上经历了多次化缘失败，在濒临放弃时遇到了独居破庙的老和尚。他不仅一眼认出蛤蟆精是“玄奘法师”，还热情招待它们，赠送了取经必备的袈裟。有的观众觉得，老和尚是孙悟空所变，早就看穿了4只小妖怪的伪装，他的出现只是为了托举它们的取经梦。有的观众则认为，老和尚只是一个善良的出家人。

於水并未回应老和尚的真实身份，而是说，“想把老和尚打造成第一个认同它们的人。老和尚确实知道4只小妖怪是假冒的，但仍选择给予它们认可和帮助。”

於水还透露，在创作之初老和尚有两个版本，一个是单纯相信它们的人，另一个是笑而不语的先知角色，后来主创团队内部投票，认为“笑而不语”更好。总之，老和尚是个善良的人。

制作

“取经路”上众多真实古建筑

两个小时的电影，背后是600多人的创作团队长达4年的精雕细描。其中，剧本创作历经一年，所有分镜画面均由於水绘制。作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，於水带领多名学生参与其中。

该院2021届硕士毕业生杨蕾负责了黄鼠狼精部分镜头的原画、中间帧、清线和上色工作。她说，这是她第一次参与表演类动画长片的创作。“正式开始制作动画前，要先根据导演讲戏、分镜等，理解角色的情绪状态和整个氛围，找到适合角色的动作、表情、节奏和运动幅度，再进入动画草图阶段。最难的是烟雾、包袱等细节的描绘。前者既要在造型上体现国风美感，又要把控它扩散的速度、形状和帧与帧之间的变化；后者本身的柔软度和包裹物体的质感很难拿捏。”

该院大三学生王笑然参与了角色和道具的设计工作。让她印象深刻的是小雷音寺里罗汉们的角色设计。虽然这些角色在电影中出现不过几秒钟，但每一位都有故事。“主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。我先搜集了实物照片，再反复绘制草稿、简化形象，最后勾勒出成稿。”她说，自己一度被人物的服装绕晕了，直到看了很多视频后，才终于理解了其具体结构。

“一场电影足有两小时，一秒动画就是24帧，每帧又有数十个图层，还有剧本、分镜设定、背景绘制、后期等，工作量可想而知。”王笑然说。

为让小屏幕的角色适应大银幕，每个角色的线条、形象都被精心设计。《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇说，电影全片约2000个镜头，“一个人吭哧吭哧地画了3天，可能也只是完成了半秒的动画内容。”

一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。於水介绍，动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

不少观众还发现，电影中的庙宇楼阁，有山西古建筑的影子。於水说：“我自己就是山西人。为了把小雷音寺画得更逼真，我专门去了山西五台县佛光寺采风。站在这些古建筑前，仿佛跨越时空，与古代匠人对视。我想把韵味十足的中式审美融入到作品中，让更多观众感受到。”

立意

用“潦草感”致敬无名之辈

看完电影后，不少网友在线提问：这4只小妖怪没有名字吗？於水回答：“正如电影的英文名‘Nobody（无名之辈）’一样，小妖怪们的确没有名字，因为它们可以是我们中的每一个人。”在小妖怪的选角上，他也希望是不典型的，所以选择了不再带有主角光环的“边角料”小动物。

这种没有名字的“潦草感”在电影的各处体现：破旧的洞府、潦草的横幅、粗制滥造的武器、小猪妖的歪獠牙……甚至“拼好团”西天取经的过程也充满草台班子的即视感。

电影结尾，4只小妖怪没有得道成仙，没有逆天改命，甚至未来得及说出自己的名字就变回了原形，但孙悟空的4根救命毫毛又给观众留下了一丝希望。於水说，这样的设计，就是要致敬每一个渺小却努力的无名者，引发观众共鸣。

效果已经显现：话痨“沙僧”越来越沉默，公鸡画师为“五斗米折腰”，小猪妖的一句“我想离开浪浪山”等情节被广泛讨论。有网友评论，公鸡画师那“凋谢”的鸡冠子，像极了熬夜给甲方改方案后透支的自己。也有的观众从黄鼠狼精身上看到了自己偶尔的上班状态：不想好好干活，老想着摸鱼，不在工位就是找别人聊天儿去了！

於水揭秘，《小妖怪的夏天》其实没有刻意想往打工人的方向靠，但是很多年轻观众的影评提到了自己的共鸣，所以在创作《浪浪山小妖怪》时，特意加入了一些“上班”元素，体现年轻人在工作、生活中遇到的一些困难，希望用4只小妖怪取经的故事激励大家。

每个人心中都有一座把自己困住的“浪浪山”。於水说，希望每个人都可以活出自己喜欢的样子，勇敢迈出逃离困境的第一步。正如影片结尾所说：“敬每一个勇敢出发的自己”，即使没有一个筋斗翻十万八千里的本事，勇敢迈出的每一小步都值得被歌颂。

启示

创作实践融入课堂教学

鲜活的一线创作经历，让学生在实践中迅速成长。“我参与了电影背景绘制工作，这对我来说是一次重要的从业经历。在这期间，我按要求完成了大量的场景图绘制，包括大王洞、竹林和森林等场景。”2024届硕士毕业生宋晔说，这次实践让她有机会将所学应用到实际项目中，同时也对动画制作流程有了更深入的了解。

因为身处动画艺术创作第一线，於水始终坚持将创作实践与课堂教学相融合，为学生们带来最新的专业发展动态和创作理念。北航新媒体艺术与设计学院表示，将继续搭建产学研融合平台，鼓励老师将实践应用融入教学过程，依据学习阶段和专业特点打造全方位培养体系，支持师生创作具有中国文化底蕴的艺术精品，为中国动画注入新生力量。

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